lollipop俚语

       大家好，今天我来和大家聊一聊关于lollipop俚语的问题。在接下来的内容中，我会将我所了解的信息进行归纳整理，并与大家分享，让我们一起来看看吧。

1.lollipop 和 lolly各是什么意思，有什么区别

2.关于英文名字的问题（最加分）

3.求歌词很贱的欧美歌曲

4.急急急!!!~高分求好听的英文歌!200分有追加!

lollipop 和 lolly各是什么意思，有什么区别

       棒棒糖的意思啦 棒棒糖 Lollipop也写作Lollypop，首次以lolly-pop的形式出现在1784年，表示一种小小的硬糖。显然当时的lollypops并不像今天的棒棒糖一样有一根小棍。 关于Lollypop的起源并没有确定的答案，但很多语源学专家推测它源于北方英语的方言lolly（舌头）。可能因为小孩子们多喜欢用舌头舔吮棒棒糖，使lolly后来具有了棒棒糖的含义。 Lollypop中的pop具有“砰然声，枪击，流行音乐”的含义，但原先却表示“短或小的东西”，而lollypop正好是一种便宜的小

关于英文名字的问题（最加分）

       徐杰，小名：小杰。男，11岁，可谓是美声小歌王。曾获得《钻石夜总会》节目的冠军，台湾儿童歌唱大赛《寻找小康妮》冠军，《超级童盟会》月冠军，在09年《超级偶像》十强赛中，以踢馆者身份用一首《遗失的美好》以全场最高分击败成人朱俐静，而且朱俐静后来获得了当年《超级偶像》的冠军，其歌唱实力可见非同一般。与其小名相同的还有：棒棒堂成员——廖俊杰；离石本土RAP歌手——吕梁；动漫角色——杰·富力士。

       别称: 情歌小王子 天籁美声小歌王 台版VITAS PK大魔王 身高: 147cm 体重: 35.8kg 星座：处女座 血型：B型 现就读学校：台中县 涂城国小 家庭成员：父母、徐杰家中老大、老二妹妹（徐羽萱）、老三弟弟（徐恩）、老四妹妹（徐羽惠） 兴趣：音乐欣赏、运动钓鱼、下棋弹琴、唱歌跳舞 、兜风闲晃、聊天哈拉（台湾俚语，就是吹牛，说大话，说一些不靠谱的话） 生平学唱的第一首歌：遗失的美好 喜欢的男偶像：唐禹哲 张杰 王力宏 喜欢的女偶像： 梁静茹 张韶涵 郭静 喜欢的音乐类型：疗伤情歌 喜欢的季节：秋天

       兄弟俩

        喜欢的颜色：天蓝色 喜欢的卡通动画表情：薯片猪 喜欢吃的食物：牛排 最大的愿望：成为歌手 最感动的事：大雄哥、无聊a宝宝、乌鱼子帮我和贺杰成立家族 专长: 唱歌 歌迷名称：睫毛 经历: 寻找小康妮、我猜我猜我猜猜、超级偶像、超级童盟会、钻石夜总会、两次上天天向上 、山东卫视中秋晚会、金钟奖颁奖典礼、亚洲星光大道、百万大歌星 、越秀越开心、金芒果粉丝节、快乐大本营、上海东方卫视春晚、湖南卫视春晚

       简述

        徐杰，男，11岁，可谓是美声小歌王。曾获得《钻石夜总会》节目的冠军，台湾儿童歌唱大赛《寻找小康妮》冠军，《超级童盟会》月冠军，在09年《超级偶像》十强赛中，以踢馆者身份用一首《遗失的美好》以全场最高分击败成人朱俐静，而且朱俐静后来获得了当年《超级偶像》的冠军，其歌唱实力可见非同一般。这段唱歌视频在网上疯传，点击率超过千万，其歌声被誉为天籁，甚至有网友说，徐杰演唱的现场版《遗失的美好》比原唱的CD版本还好。这次踢馆赛使徐杰一战成名，让他从台湾红到大陆。在《亚洲星光大道》以全场最高分击败成人何咏深。 听过徐杰唱歌的人，都会惊叹他的唱歌天赋，太会唱歌了，这个孩子是天生的歌者，为舞台而生。他是台湾原住民，排湾族人，父母皆为台湾原住民 ，父亲是排湾族，母亲是布农族。9岁展现出惊人唱歌天分 ，令所有听众为之惊叹称其歌声为“天籁”（天籁般的美丽音质）,其柔和细腻的声线，及丰富的感情渲染能力更获得广大听众的共鸣。 制作大师黄国伦评价他：“天赋异禀 天籁声韵”。 左安安称其为“天籁界的血滴子”。 蓝奕邦：有大人的唱功又有小朋友的童真。 吴雨霏：小杰不像很多小孩子唱大人歌，听起来以为真的老了二十年。 周志宏（新专辑制作人）：小杰有副纯净嘹亮的嗓音，演唱时成熟却不失童真，情绪渲染到位又不油腻的表现，实在是个天赋异禀的孩子。 被发掘过程： 徐杰说，他的天分是在小学三年级的时候被发掘的。“在一次小区联欢活动中，我上台唱了蔡依林的《倒带》，班上一位和我住同一小区的女同学，隔天到学校，告诉我的班导师(邱老师)，说我唱歌很好听，老师就要我上台表演。后来老师听了之后，晚上打电话告诉我爸妈，说我的歌唱天分很特殊，要帮我报名暑假的‘寻找小康妮歌唱比赛’，结果得到了冠军。之后被寻找小康妮歌唱比赛的主办单位推荐至电视台，就这样开始唱歌了。” 只唱“女声歌曲”其实很无奈 自从上电视演出后，徐杰几乎一夜间火遍台湾，不仅赢得“PK大魔王”及“天籁小神童”等称号，吸引了众多妈妈级粉丝为其加油呐喊，更成为youtube点击率极高的搜寻对象，去年10月还获邀在台湾金钟奖颁奖典礼中演唱，成为历史上最年轻的金钟奖表演嘉宾。不过，在迎来鲜花和荣誉的同时，许多非议也接踵而至，徐杰和邱老师显然已经有了极强的免疫力，“其实徐杰只唱女声歌曲很无奈，这是因为他目前的声线所决定的，没法唱男声歌曲的低音部分。 ” 原来，徐杰爸妈和邱老师曾帮徐杰选过包括男声、女声在内的诸多歌曲，最后试唱下来，只有这些女声歌曲才最适合他，唱出来也最有感觉。那么等徐杰变声后还会继续主打女声歌曲吗？对此，邱老师显然也无法做出判定，“到徐杰变声还有差不多一年半的时间，如果到时候他的声线适合唱男声，我想他应该不会排斥再唱些男声歌曲。” 关于变声 徐杰的博客有这么一句话：我用歌声写日记，留下童年的回忆。曾经有歌迷问徐杰变声的问题，徐杰说；“我会唱到不能唱，变声之后，如果我的声音还算悦耳动听，我会改变曲风，选择较低声调的歌曲来学习演绎，继续带给自己与别人欢乐。相反的，如果我的声音变的沙哑低沉，不适合唱歌了，那就归于平淡一样认真过自己的生活，但我自己依然会常到ktv唱歌，我想当歌唱老师，将我的经验传承给下一代，发掘更多有天份的孩子。我不害怕变声，因为这段时间的演出，让我的人生增添了多彩多姿的色彩，留下了永恒难忘的回忆。台湾有一则珠宝广告是这样说的：「不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。」我想，很适合做为我的心境写照。” 徐杰唱歌趣事 发现徐杰唱歌天分的邱老师，回忆第一次听徐杰唱歌，称惊为天人并起了一身鸡皮疙瘩。很多第一次听徐杰唱歌的人，都以为是在放CD他在对口型在假唱，因为他唱的太好了，闭上眼睛根本想不到是一个小孩子唱的。在《超级童盟会》中，徐杰唱完歌后，一个评委就问主持人：他(徐杰）的声音到底是提前在录音棚里录好的，还是在现场唱的。主持人让徐杰清唱，徐杰清唱之后，评委一脸讶。在《钻石夜总会》中，徐杰唱完歌马上就有评委说：我怀疑徐杰在对口型，太会唱了。更有评委开玩笑说：徐杰很恐怖，太厉害了，我要查他，我怀疑徐杰可能不是一个小孩子，他有不老症。 生活中的徐杰 和身边其他同龄的小男孩一样，徐杰除了唱歌外还喜欢各种运动，像长跑，单杠，乒乓球，游泳等，徐杰都很拿手，甚至偶尔会玩一下电脑游戏。 “我每天放学回家后都要学习、练歌。 ”徐杰表示自己会把时间都安排得很好，“从来不会临时抱佛脚念书，唱歌每天也规划了时段练习，从网上抓歌手音乐视频，一边听，一边心里揣摩，所以现在爸妈对我的学习和唱歌都还满意啦。 ”徐杰是个很懂事的孩子，知道父母工作忙没时间照顾弟弟妹妹，主动为父母分忧，小小年纪就会做饭 、洗衣服、 接送弟弟妹妹上学，照顾弟弟妹妹。

       小杰的一些采访问题

        1.你的歌唱天份是怎麼被发掘的？ 小学三年级学期末时，在一次社区联欢活动中，我上台唱了蔡依林的倒带这首歌。班上一位和我住同一社区的女同学，隔天到学校，告诉我的班导师，说我唱歌很好听，老师就要我上台表演，后来老师听了之后，晚上打电话告诉我爸妈，说我的歌唱天份很特殊，要帮我报名暑假的寻找小康妮歌唱比赛，结果得到了冠军。之后被寻找小康妮歌唱比赛的主办单位推荐至电视台，就这样展开了我的歌唱生涯。 2.是一开始就唱女声的歌吗？ 是的，一方面因为妈妈也喜欢唱歌，常常上网欣赏一些歌手的音乐视频，妈妈喜欢的都是女歌手较多，所以我一开始接触学习的也都是以女歌手的歌曲为主。 二方面因为我还没变声，声线偏高而且很细腻，很接近女声，男歌手音域较低，没法唱男声的低音，所以我目前很适合女声的歌曲。 3.唱女声的歌需要什么特别的技巧吗？ 最重要的是要认真唱出歌词所要表达的意境，要能感动人心。但情感浓烈投入的程度要掌握的恰到好处，情感投入过多容易让人感到油腻厌倦，情感不足会使人觉得平淡毫无张力，所以我认为一首歌曲情感浓烈程度的掌握这点很重要。 4.你怎麼去掌握得那麼惟妙惟肖的啊？ 爸妈年轻时都是歌唱高手，对於歌曲诠释的方法都有一番认识。爸爸曾经告诉我，一首歌的背后就代表著一则故事。在我练一首新歌前，爸妈都会以说故事的方式告诉我歌词的意义，每一句歌词的故事为何，要以相对应的情感演译，例如这一句要用坚强的语气表现，这一句要用哀怨的语气表现…等。另外整首歌曲段落间的起承转合也很重要，段与段间情绪层次起伏的变化为何，要能明确知晓、一次到位。 5.你平时会唱男声的歌吗？ 会的，但以比例来说，仍以女歌手歌曲较多。比如张信哲、苏打绿，他们的声音也很高的，但我尚未尝试过以上2位歌手的歌曲。 其实以选歌方向来说，我虽以女歌手的歌曲为主，但我并不会刻意挑选曲调偏高的歌曲来学习，主要方式是乍听之下觉得旋律优美，能吸引我，我就会想要尝试学习，并不会特别在意一首歌曲调高低的问题。 6.据了解你的个性其实是很害羞的，可舞台上却有大将之风，平时私下怎麼练习的啊？ 从小我的个性较为文静内向，话说的不多，这是天性使然；但平时与同学游戏时，我也能够尽情的同乐。舞台上的我，能给人落落大方截然不同的感受，那是因为我喜欢唱歌。 从事我喜欢的活动，兴奋的心情会远远超越羞涩不安的情绪，所以我恰好与别人相反，上台唱歌对我来说比与陌生人交谈容易许多，加上是我最喜爱的表演，所以我不会紧张的。 7.有没有独家秘笈啊？ 有的，演唱时，目光尽量不要朝向观众，避免因看见人群而紧张。可将自己幻想成歌曲故事的主角，以演唱的方式将自己发生的故事娓娓道来，时而哀伤时而感叹，如此融入情境中就能专注於演唱，忘了台下大群观众，自然也就不会紧张了。 8.除了唱歌，你私下还喜欢做什麼？有什麼其他爱好吗？ 我喜欢游泳、跑步、骑脚踏车、打篮球，和一般的小孩一样，在父母允许的时间范围内，我也喜欢玩线上游戏。 9.有没有想过如果有一天你变声了，不能再唱女声歌，怎麼办？ 这个问题有很多人问过我，其实我并不担心。变声之后，如果我的声音还算悦耳动听，我会改变曲风，选择较低声调的歌曲来学习演绎，继续带给自己与别人欢乐。相反的，如果我的声音变的沙哑低沉，不适合唱歌了，那就归於平淡一样认真过自己的生活，但我自己依然会常至ktv唱歌。 我不害怕变声，因为这段时间的演出，让我的人生增添了多彩多姿的色彩，留下了永恒难忘的回忆。台湾有一则珠宝广告是这样说的：「不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。」我想，很适合做为我的心境写照。 10.长大了想做什麼？做职业歌手，还是其他的？ 长大之后，如果声音适合，有机会的话，我当然想当歌手，毕竟唱歌对我目前来说，仍是最大的兴趣与嗜好。如果声音不合适，那麼我想当歌唱老师，将我的经验传承给下一代，发掘更多有天份的孩子，将美妙的乐音，流传至每个人的心灵深处。 11.怎麼会被湖南卫视邀请到《天天向上》节目的？能讲讲过程吗？ 今年七月，我受邀至台湾目前成人歌唱比赛水平最高的节目-「超级偶像」担任踢馆高手，与参赛选手进行一对一的PK赛。很侥幸的，那次比赛，我演唱张韶涵遗失的美好赢得了胜利。 节目播出之后，该视频在内地获得极大的回响，因此有内地网友将我的视频推荐至湖南卫视天天向上的百度贴吧中，希望该节目能邀请我过去表演。之后我就接到天天向上制作单位来电，因此成行，我非常感谢天天向上制作单位能给我这个机会。 12.知道自己现在在内地有很多歌迷吗？ 原本我并不晓得，有一段时间，我奇摩雅虎部落格及台湾歌迷为我建立的奇摩家族，突然收到许多内地朋友对我的鼓励与打气留言，我不明白他们是如何知道我的，经询问，我才了解是看了我在超级偶像踢馆赛的视频之后认识我的。对於台湾及内地广大支持我的歌迷朋友，我由衷的感谢他们对我的支持与喜爱。 13.体会到红了的感觉吗？ 我只是一个平凡的小孩，我的父母时常教诲我要心存感激，感激那麼多电视台给我机会，让我有发挥兴趣的舞台，感激歌迷朋友对我的热情支持与关怀。因此，我仍是之前的我，依然害羞内向的我，所以「红」我并无太大的体会。唯一不同的改变，是出门时有许多人认出我，但我一样害羞不知如何应对。 14.未来在内地会有什么计划呢？ 如果有内地电视台注意到我，喜欢我的表演而邀请我，我就努力练习，参与演出。我在台湾的个人专辑，预计在年底前后发行，也希望内地的朋友能够喜欢。 15.听说你是班长，想必成绩应该很好，现在这样到处演出会影响学习吗？ 三四年级时，我蝉联担任两年的班长与模范儿童，目前刚升至五年级，班长待新同学们互相熟悉之后，才会再选举产生。父母虽然支持我的歌唱兴趣，但对于课业学习依然要求的紧。因此我的学习成绩虽非每次名列前矛，但总能保持在水平之上，不至於因为至各地演出而影响学习。 16.怎麼权衡学习和唱歌呢？ 我的日常生活，每天放学回家后规划了学习、练歌与休息的时间。课业学习方面，每日复习老师所指导的进度，还得做许多试题的练习，我不会月考前临时抱佛脚念书，而是平日就落实课业的复习。唱歌每天也规划了时段练习，从网上抓取歌手音乐视频，揣摩唱法，父母亦会指导我歌唱技巧与演绎方式，所以目前两样主活动的表现我和父母都还算满意。 以上由徐杰口述，并由徐杰的老师-邱老师整理提供! 引自：亚洲唱片

       音乐专辑

        大家好！我是徐杰，这是我的第一张专辑，我觉得录音很有趣，因为有很多东西是我没看过的，我都很好奇。录音最辛苦的地方是我得一大早起床从台中南下高雄，其他的我都觉得很开心，因为唱歌是我最喜欢的事。 感谢妈妈总是陪着我奔波，也谢谢邱老师对我的疼爱和用心，谢谢大家的鼓励和支持。 徐杰 2009.12.8 2009年12月28日 徐杰 首张个人专辑 《想你·徐杰》 于台湾地区正式发行 制作公司：亚洲唱片 专辑曲目： 1 陪伴 Keep With You 2 坚持 Insist 3 美丽时光(毕业歌) Beautiful Time 4 十二点 Love of The Clock 5 可不可以 Could You Tell Me 6 听见四季的声音 I Can Hear The Seasons 7 想你心正痛 So Painful When I Miss You 8 看见了每一站的幸福 Happiness! Dreams Come True! 9 蔓延 Sweet Recollection 10 并肩 Shoulder To Shoulder 11 幸福的位置 The Position Of Happiness 12 亲亲我的宝贝Sweet And Low

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       1.clior是男名，但是没有特殊的含义，应该是从其他名字演变来的。

       2.lorin即为Lori的另一种形式，源为拉丁文Laurentium，是从Laurentium(荣誉之城)或(月桂之域)演变而来的。

       3.英文名字无需翻译，有些很好听的名字翻译过了会很傻。

       4.起英文名字不要起太另类的，也不要起成俚语里脏话，也不要起成姓，一般来说外国人反而会觉得起一个他们没见过的名字很个性。起成法语，德语，甚至中文的拼音也很好。

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       rihanna feat britney spears—S&M,这首声音贱。其次楼主说的歌词邪恶，那美国说唱歌词都邪恶（你可以亲我的菊花算邪恶吗？算的话楼主就去听听什么eminem, dr dre之类的说唱歌手的歌。但是这类说唱的歌词很多都涉及到俚语以及各种为了绕舌方便而改编的英语单词之类的，总之可以称得上博大精深。）楼主也可以去听marilyn manson！这个也邪恶。guns n roses有一首get in the ring也可以。

       请采纳答案，支持我一下。

       强烈推荐 ！！！ ‘THE CLASH’的歌 ，有名的PUNK（PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

       PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。）摇滚团体，歌唱的都很震！The Clash 冲击乐队

       通向Buddy Holly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。

       Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。 除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。

       那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的The Clash(冲撞)乐队。

       当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手Joe Ely家中。The Clash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手Topper Headon由于过量吸毒而神智不清。

       富有传奇色彩的The Clash与Sex Pistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

       The Clash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使The Clash陷入了破产危机。

       有一种说法认为，“不看The Clash，不算知道摇滚乐”。的确，The Clash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。 Mick Jones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对Mott The Hoople、The Stones、The Faces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队The New York Dolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。

       到了1974年，他在一支名为The Delinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为Generation X乐队成员的Tony James回忆The Delinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜The New York Dolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。” 随后加入The Clash的是Bernie Rhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗?他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。” Tony James当时和Mick合组了London SS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为The New York Dolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

       到了1978年春天，The London SS解散了。Mick、Paul Simonon和吉他手Keith Levene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”

       Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。 Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

       即将诞生的The Clash现在还缺一个主唱。Bernie认为The 101 ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。The Clash曾有一首歌叫作“I'm So Bored With You”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'm So Bored With The USA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

       在1976年时，记者Caroline Coon对The Clash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。The Clash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而The Clash却勇于直面人生。”

       Mick表示，“我认为像Rod Stewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

       1977年，The Clash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在22年后的今天， 他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”(工地)、“Career Opportunities”(就业机会)、“London's Burning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。 在首张专辑热卖之后，Topper Headon加入The Clash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“Complete Control”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”

       Rhodes为The Clash的第二张专辑请来了Sandy Pearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而The Clash却不以为然。有记者指出，“The Clash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如Sandy Pearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。” 乐队前经理人Johnny Green评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对The Clash来说是非常动荡的时期。”

       但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。碟中“Guns On The Roof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历： 那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。 乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“The Clash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

       在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就The Who乐队的大牌制作人Gny Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

       自从《Combat Rock》(战斗摇滚)专辑后，Paul Joe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。The Clash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。” 事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，The Clash也就不复成为一个完整的乐队了。

       Joe和Paul又使The Clash继续维持了两年。新召进了吉他手Vince White和Nick Sheppard。在第6张专辑，也就是由Bernie制作的《Cut The Crap》(别胡扯)后，The Clash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

       进入90年代，人们对The Clash怀念有增无减。外界盛传他们将在1996年复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合The Mescaleros。唯一的安慰是，The Clash最近又发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。

       好了，今天关于“lollipop俚语”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“lollipop俚语”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。